Bio

Né à Palerme en 1985, Simone Tolomeo est un compositeur, bandonéoniste et pianiste qui s’est distingué par une approche originale et plurielle de la création musicale. Sa formation débute au Conservatoire National de sa ville natale, où il étudie le piano et la composition, explorant la musique classique et les traditions méditerranéennes. Parallèlement, il poursuit des études d’ingénierie et d’urbanisme à l’INSA de Lyon, où il obtient son diplôme, une double formation qui nourrit sa démarche artistique en alliant curiosité intellectuelle et rigueur méthodologique.

Il poursuit son parcours à Buenos Aires, où il perfectionne sa pratique du bandonéon auprès de Federico Pereiro, Rodolfo Mederos et Juan José Mosalini, et approfondit la composition avec Gabriel Senanes et Ramiro Gallo. Installé à Paris, il se forme à la composition contemporaine auprès de Nicolas Bacri à la Schola Cantorum (diplômé avec mention et félicitations du jury), ainsi qu’à l’orchestration avec Anthony Girard à l’École Cortot.

En tant que bandonéoniste, il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le CCK, l’Usina del Arte et le Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), mais aussi en Europe et en Asie (notamment au Japon avec le projet No Tags–Azimut Project). Il a collaboré avec des artistes tels que le ténor Fabio Armiliato, et participé à de nombreux enregistrements avec le Quartet Murgier et le trio Los Milonguitas, formation avec laquelle il a donné plus de 1000 concerts entre 2016 et 2024.

Comme compositeur, ses œuvres ont été jouées en France et à l’international, notamment à la Philharmonie de Paris, à la Salle Molière (Lyon), à la Philharmonie de Kaluga (Russie) et à la Münchner Philharmoniker (Allemagne).

Entre 2022 et 2023, il est artiste en résidence auprès de l’association Le Chant des Hommes à Bois-Colombes, où il compose plusieurs pièces de musique de chambre (Quatuor à cordes Op.5, Quintette avec piano Op.6). Entre 2023 et 2024, il est compositeur en résidence de l’Orchestre de Chambre de Lyon, sous la direction de Vincent Balse. Dans ce cadre, il écrit La Strada di Gino (créée en juin 2024 à la Salle de la Bourse du Travail, Lyon), une ouverture symphonique dédiée à Gino Strada, chirurgien et militant humanitaire disparu en 2021. Figure actuelle de ce qu’on appelle la microhistoire, Strada incarne ces héros de l’ombre dont l’action transforme la société à échelle humaine : une thématique qui trouve un écho dans l’Egmont de Beethoven, autre œuvre célébrant un combat individuel au service d’une cause universelle. La pièce mêle une écriture orchestrale énergique à une inspiration profondément humaniste. Sa résidence à Lyon a également inclus des ateliers pédagogiques et des activités de médiation culturelle menées dans les écoles et conservatoires de la région.

En 2024, le festival Sanary en Musique lui commande Ad Ora Incerta – Octuor Op.9, une œuvre pour quintette à cordes, cor, clarinette et basson. Inspirée du recueil poétique homonyme de Primo Levi et composée à l’occasion du bicentenaire de l’Octuor D.803 de Schubert, la pièce reprend la même formation tout en la plongeant dans un univers sonore traversé par la mémoire historique et la douleur de l’exil.

En 2025, il compose Ressac – Quatuor à cordes n°2 Op.11 pour le festival Collectif Roulotte. Inspirée d’une toile de la peintre Rita Letendre, l’œuvre transpose en musique le ressac, ce mouvement perpétuel des vagues qui avancent et reculent : métaphore des cycles de tension et d’apaisement, de destruction et de recommencement.

Cette même année, il crée La Violetta d’Alcamo – Symphonie pour orchestre à cordes Op.12, commande de l’Ensemble ConTempo, dont il est le directeur artistique. Dédiée à Franca Viola, figure emblématique de la lutte contre les violences faites aux femmes, cette pièce en trois mouvements (30 minutes) a été créée en juin 2025 à Paris et sera jouée à New York le 17 juin 2026 par le North/South Consonance Ensemble sous la direction de Max Lifchitz.

En août 2025, dans le cadre du festival Sanary en Musique, il présente Anésthema – Ouverture symphonique pour orchestre à cordes Op.13, commande du Collectif Fractales. Créée au parvis du Théâtre Galli, l’œuvre déploie une écriture incisive et contrastée, jouant sur des blocs sonores massifs et des suspensions fragiles. Par ses contrastes de densité et de silence, Anésthema cherche à figurer l’expérience de la stupeur et du réveil, entre immobilité imposée et énergie vitale.

En 2025, il est sélectionné par l’Orchestre National de Bretagne et la Station Biologique de Roscoff – CNRS / Sorbonne Université parmi près de 90 candidats pour une résidence de composition consacrée aux écosystèmes marins. À cette occasion, il mènera des ateliers, collaborera avec des chercheurs en biologie marine et composera une œuvre orchestrale inspirée par les phénomènes océaniques et les enjeux de la pollution marine, pièce qui sera créée par l’orchestre lors de la saison 2027–2028.

Tolomeo a publié en 2023 un premier album de musique de chambre avec l’Ensemble ConTempo. En 2025, un deuxième enregistrement est paru : le Quintette pour bandonéon et quatuor à cordes Op.7, une œuvre en quatre mouvements (23 minutes) qui renouvelle le rôle du bandonéon dans la musique savante, en le libérant de sa seule identité populaire pour l’inscrire dans un dialogue structurel et expressif avec le quatuor à cordes.

Directeur artistique de l’Ensemble ConTempo, Tolomeo défend une vision inclusive et anti-élitiste de la musique contemporaine, en plaçant la création vivante, le dialogue des esthétiques et l’engagement sociétal au cœur de son travail. Ses œuvres, nourries à la fois par l’histoire et par le présent, cherchent à tisser un langage où se rencontrent mémoire et modernité, ancrage populaire et exigence savante.